Последний вздох осени и зимняя сказка. Посмотрите, как красиво Ботанический сад в Минске готовится к новому сезону
30.11.2024 в 08:10, Blizko.by
Осень и зима встретились в Центральном ботаническом саду.
Остановить момент и окунуться в мир японского искусства или насладиться зимней сказкой смогут посетители Ботанического сада в предстоящие выходные.
Искусство икебаны, уникальная японская традиция аранжировки цветов, имеют глубокие корни и интересную историю, уходящую вглубь веков. Понять философию и замысел автора школы Согэцу не просто, но каждый увидит то, что умеет.
— Если приходится объяснять идею арт-объекта, то это лишнее. Мы ведь выбираем для гостиной картину по принципу «нравится или не нравится». Так и здесь. Вы смотрите на проект автора и решаете лично для себя, нравится вам это или нет. Готовы разместить объект искусства у себя дома — значит, вы разгадали замысел автора, — говорит Анатолий Ерышов, руководитель клуба икебана школы Согэцу и куратор выставки «Краски Осени».
О чем материал:
О выставке «Краски Осени»
Прикоснуться к искусству икебана можно в выставочном павильоне ботанического сада. Поторопитесь, потому что выставка будет работать только до 1 декабря.
Время работы с 10:00 до 17:00 в выставочном павильоне.
На выставке представлены работы по японскому искусству аранжировки цветов и живописи тушью СУМИЭ, посвященные осенней тематике.
— Эти работы выполнены сразу акварелью. Техника не подразумевает использование карандаша, — говорит Анатолий Ерышов.
— И как же это красиво! Нежно и оригинально, — замечает одна из посетительниц.
Центр японской культуры «Хагакурэ» представил композиции икебана школы Согэцу (трава и луна), которая является самой популярной школой икебана как в Японии, так и во всем мире.
Эта школа была основана в 1927 году в Токио непревзойденным мастером Софу Тэсигахара. Её отличительной чертой является, прежде всего, работа с живыми природными материалами и объединение с другими видами искусства.
Конечно же, на выставке уже традиционно помогает с декорациями научный сотрудник ботанического сада и куратор однолетних растений и георгин Ольга Дуброва.
В этот раз не обошлось и без локации для фотосессии.
— Света, смотри. Ты же тоже так можешь составлять букеты. Может быть, и тебе сходить поучиться. Потом и подрабатывать сможешь, — советует своей подруге гостья выставки.
Название происходит от японских слов «ике», что означает «жить», и «бана», что переводится как «цветок». Это искусство не только создает эстетически привлекательные композиции из растений, но и представляет собой философию жизни и гармонии с природой.
— Важно в композиции подбирать такие материалы, чтобы не было замутнений в прозрачном сосуде с водой. Условно говоря, «каши» из листьев или еще чего-либо не может там плавать. Только кристально прозрачная вода, — поясняет куратор выставки.
— А эти специальные «колючки» (см.в воде на фото выше) — это держатель для композиции. Они обязательно нужны, чтобы надежно фиксировать цветы и элементы икебаны.
Истоки икебаны уходят в древние времена, когда цветы использовались в религиозных ритуалах. Первые упоминания о цветочных аранжировках можно найти в текстах, относящихся к VII веку, когда японцы начали привносить влияние буддизма в свою культуру. Цветы становились неотъемлемой частью буддийских храмов и служили для украшения алтарей. В то время композиции часто создавались простыми, с акцентом на символику и духовное значение видов растений.
На выставке представлены работы 13 авторов школы Согэцу. Среди представленных композиций есть и весьма оригинальные.
Что это за искусство такое – икебана
Как отметил куратор выставки, искусство икебаны начинается с буддизма.
С развитием культуры в Японии в эпоху Хейан (794-1185 годы) искусство икебаны получило новое дыхание. Цветы начали использовать не только в религиозных целях, но и в светской жизни. В этот период создавались элегантные цветочные композиции, которые украшали дворцы и императорские резиденции.
Став важным культурным явлением, икебана начала развиваться как дисциплина. Были открыты различные школы, каждая из которых предлагала свои уникальные техники и стили. Например, одна из самых известных традиционных школ, Икебана Софу, основывалась на принципах симметрии и простоты. В других школах акцент делался на асимметрии и динамичности, что позволяло создавать более выразительные композиции.
К XVI-XVII векам икебана окончательно сформировалась как искусство и возникло множество стилей и направлений.
Современная икебана продолжает развиваться, сохраняя свои традиционные основы, но в то же время открыта для влияний различных культур. Сегодня многие мастера экспериментируют со стилями и техниками, создавая уникальные работы, которые перекликаются с современным искусством. В мире присутствует также множество школ, каждая из которых продолжает передавать знания и традиции икебаны.
Искусство икебаны не ограничивается только созданием красивых цветочных композиций. Оно также включает в себя философские аспекты, связанные с природой и её циклом. Мастера икебаны учат обращать внимание на простые вещи, находить красоту в повседневной жизни и ценить моменты. Этот подход изучается и внедряется во всё более широкий контекст, включая медитацию и практики осознанности.
Икебана стала мировым явлением, её начинают исследовать и практиковать не только в Японии, но и за её пределами. Это искусство помогает людям установить связь с природой, развивать чувство эстетики и научиться находить гармонию в своем окружении.
Например, икебана с использованием травы и символа луны представляет собой удивительное слияние природы и искусства, где каждый элемент несет в себе глубокий смысл и значение. Этот процесс позволяет нам не только создавать красоту, но и переосмысливать свои внутренние ощущения. Мы учимся воспринимать мир иначе, глубже, осознаннее. Трава, луна и цветы становятся не просто элементами дизайна, а носителями философии, которые могут перекликаться с каждой историей, каждой душой, желающей быть услышанной.
И в этом пересечении форм, красок и смыслов рождается истинное искусство, способное воспитывать в нас любовь к природе, уважение к жизни и понимание того, что каждый элемент — будь то нежная травинка или сияющая луна — составляет наш окружающий мир.
Сказочная красота в Ботаническом саду
Если искусство икебаны не сможет раскрыть смыслы, то уж сказочная красота зимней сказки Ботанического сада точно будет понятна каждому. Ведь композиции буквально возвращают нас в детство.
С 30 ноября Центральный ботанический сад НАН Беларуси приглашает всех желающих на выставку огромных сказочных световых фигур в Сад фонарей.
Ежедневно посетители смогут встретить известных героев детских сказок. В этом удивительном месте можно будет увидеть Щелкунчика с его армией игрушек, Крысиного короля с его свитой, а также Кота в сапогах.
В саду обитают Дюймовочка, Золушка, Гулливер и Стойкий оловянный солдатик. Красная Шапочка также живет в этом волшебном королевстве. И, конечно, здесь правит Снежная королева — хозяйка царства холода и льда.
Экспонаты выставки фонарей — это световые фигуры, сочетающие в себе детализированные художественные объекты, яркое волшебство света и музыкальное сопровождение. Над созданием инсталляций «Время Сказок» трудились десятки мастеров, дизайнеров и скульпторов, которые вложили в каждую композицию свою душу и наполнили их светом.
Время работы выставки — ежедневно с 18:00 до 22:00. Посетить выставку Сад фонарей «Время Сказок» можно через Центральный вход (площадь Калинина, ст. метро Парк Челюскинцев).
Стоимость билетов в выходные дни (суббота, воскресенье и праздничные дни): полный билет на посещение ландшафтной зоны и экспозиционной оранжереи – для всех категорий граждан – 20 рублей, а льготный билет на посещение ландшафтной зоны и экспозиционной оранжереи — 10 рублей.
Стоимость билетов в будние дни (вторник - пятница): полный билет на посещение ландшафтной зоны и экспозиционной оранжереи – для всех категорий граждан – 16 рублей, а льготный билет на посещение ландшафтной зоны и экспозиционной оранжереи — 8 рублей.
Льгота предоставляется для детей с 4 лет, пенсионеров и родителей многодетных семей при наличии соответствующих пенсионных удостоверений.
Бесплатный вход предусмотрен для участников ВОВ, детей из многодетных семей, детей до 4 лет, инвалидов всех групп, одного лица, сопровождающего инвалида 1 группы или ребенка-инвалида.
Все вопросы можно уточнить по телефонам: +375-29-320-17-17 и +375-17-379-69-15.
Читайте также: